一场欢快的晚宴在“加油啊武田！”的欢送声中结束，宾主尽欢。

武胜暂时告别了在最初给予了他巨大帮助的温暖餐厅。

没有伦子主厨和京野先生的照顾，那时没有任何收入的他肯定无法安心和娜美一起画漫画。

肯定会在坐吃山空的焦虑中反复烦恼忧愁。

但是就是因为GM东京打工兼职赚取的丰厚收入，让他和娜美的“为了漫画赌博”变成了“为了漫画奋斗”。

山治依旧留在餐厅里继续学习帮忙，他才学到尾花50%不到的本事，而除了尾花之外，餐厅里伦子、萌绘、相泽，都是数一数二的顶级大厨，都有着自己的独门本事。

GM东京毕竟是一间要追求世界顶级，试图斩获米其林三星的餐厅。

山治，还有的学呢。

这一晚后，又是周一。

大家又回归了正常生活。

武胜和路飞他们则进入了紧张的排练。

周六的排练在娜美和乌索普这种外行听来觉得已经OK了。

甚至拿去在校园祭上表演，同学们和校外的观众也说不出什么不好，说不定效果还不错。

但是现在武胜和布鲁克的目标不一样了。

他们想出专辑，想出道！

业余和职业的差距可不是一般的大。

就像今天下午排练的过程中，路飞的鼓，武胜的贝斯，布鲁克的吉他，可雅的键盘，每个单独拿出来都没有问题。

合在一起，却有些杂乱。

这种杂乱一般人是很难听出来的。

但是四个人都学了一定时间的音乐了，自然能听出来，感受到。

除了路飞之外，三人都意识到，他们的配合还是存在一些比较严重的问题。

路飞因为过于兴奋所以鼓点节奏有点快，而同为节奏组的武胜却因为有原曲的记忆，所以弹得慢了些。

布鲁克则是在吉他中加入了自己的理解，可雅倒是中规中矩按着谱子来。

但是就这样，四个人的演奏，其实都不在一个频率上。

“其实要解决这个问题并不难。”布鲁克把吉他往琴架上一放。

他要过武胜手上的贝斯，边弹边教着：“武田你要把我的吉他和路飞的鼓串联起来，这是贝斯手的本职工作。”

摇滚音乐对于一个优秀的贝斯手有这样的定义：避免让观众注意到贝斯弹的是什么，就是一个优秀的贝斯手。

大多数情况下，因为贝斯的音频很低，而且大部分曲子中，贝斯并非全程在演奏，所以一直乐队的贝斯手的存在感是很低的。

低到什么程度呢？有个笑话是这样的：

一场表演，主持人向观众介绍乐队。

介绍主唱，主唱飚一段高音；介绍吉他手，吉他手拿着吉他来了段SOLO；介绍鼓手，鼓手啪啪啪又来了段速鼓SOLO；介绍键盘，键盘手也来段SOLO；而介绍贝斯的时候，贝斯手则放下贝斯，来了一段街舞......

贝斯永远不可能是乐队里的主角，这乐器本来就是为了乐队而生，是为了衬托其他乐器而被发明出来的，绿叶是本色。

但是，在乐队表演中，如果没有贝斯的低音，不管是鼓还是吉他，听起来都会非常的刺耳，像噪音一般杂乱无章。

贝斯就是这样一个团队乐器，若是以一个人比作一支乐队，鼓是心脏，吉他是脸，主唱是大脑，那么贝斯则是四肢。

它不重要，没有存在感，却又不可或缺，是串联整个乐队的核心之一。

武胜的演奏水平自然没有问题，再说贝斯的上手难度真的很低，只要是个智商正常，手指健全的人，学一个小时，就能用它蹦蹦蹦地

弹出声音来。

甚至相比一般只会低把位指板的贝斯手来说，武胜还要更强些，他在可以SOLO的高把位指板也有一定的技巧水平。

这是难能可贵的，大多数乐队对贝斯手的要求低地令人发指，只要会低把位蹦蹦蹦就可以了。

高把位？为什么要练？反正也没有贝斯SOLO的空间，何必呢？

武胜水平技巧都很好，但是明显没有做到把乐队串联起来的作用。

布鲁克教着武胜：“路飞的鼓明显不稳，他太容易受自己情绪影响从而影响节奏了。”

“所以呢？”武胜问道：“我该怎么把你们串联起来？”

“你来做节奏主导核心，路飞跟着你的节奏走。”布鲁克对着路飞说道：“来，你试试跟着我的节奏来一遍。”

路飞有些懵，但是还是照着布鲁克说的，抡起了鼓棒。

两人把伴奏曲谱演奏了一遍。

布鲁克在演奏的时候不断的强化了自己拨弦的力量。

路飞敏锐地捕捉到了这个强度，鼓点节奏一顿，又很快的做出调整。

贝斯的低音在鼓点声中并不明显，仿佛依然是鼓点主导着节奏一般。

但是若是仔细去看两人的互动和配合，就会发现路飞的鼓点是跟着布鲁克的贝斯的节奏去走的。

一遍奏完。

武胜恍然大悟，表示明白。

本来乐队是应该全员跟鼓走的，但是在路飞时不时发疯的不稳定表现下，鼓点明显不能做为节奏核心。

那么由较为稳定的武胜的贝斯来主导整个乐队节奏，也就成为了唯一的选择。

虽然跟着武胜走某种程度降低了鼓在乐队中的地位。

但是大家谁和谁，路飞又无所谓抢风头什么的，都是伙伴，开心就好啦。